Cette motivation s’obtient, entre autres par les projets. Les éditions Robert Martin m’ont mis en relation avec François Rousselot par exemple, ce qui a abouti un premier projet de Ciné-concert avant d’en appeler d’autres, incluant différentes créations. Ainsi, mon rapport à l’édition n’est pas seulement de feuilleter un catalogue, c’est aussi la mise en relation avec des artistes, des compositeurs, bref, un partenariat constructif.

Ce que j’ai toujours trouvé épanouissant dans l’orchestre d’harmonie, c’est le fait de promouvoir un répertoire original. Les compositeurs ne sont pas toujours aussi connus du grand public qu’en musique classique, mais ce répertoire récent dans l’histoire de la musique est en train de faire son chemin.

Avec l’orchestre symphonique du conservatoire, je viens de réaliser un concert So British qui mettait en valeur le répertoire anglais : Malcolm Arnold, Vaughan Williams, Elgar, ...

J’œuvre aussi pour que même les orchestres de 1^er et 2^e cycles puissent bénéficier de créations. C’est un vrai laboratoire, il y a du répertoire à créer à tous niveaux.

Chaque conservatoire est face à la question de ses liens avec la pratique amateur (et de la formation des encadrants) tout en accompagnant les élèves les plus avancés, futurs professionnels, vers des établissements d’enseignement supérieur. Du côté des pratiques en amateur, travailler leur attractivité et leur image est indispensable à leur pérennité. Des initiatives comme l’Orchestre d’harmonie de la région Centre dirigé par Philippe Ferro ou encore le Toulouse Wind Orchestra que j’ai eu le plaisir de diriger contribuent à promouvoir l’orchestre à vent d’aujourd’hui.

Dans les deux cas, je dirige, ou plutôt je conduis l’orchestre vers une interprétation qui est la mienne, fondée sur ma compréhension de la partition et donc du compositeur. L’instrumentation modifie la pâte sonore avec laquelle travailler, mais il me tient à cœur de tendre toujours vers le beau et vers les émotions que procurent la partition et ce, peu importe l’effectif et sa nomenclature. Si beaucoup se posent la question pour moi, j’avoue ne pas me la poser.

J’ai eu, en toute humilité, un peu la même démarche ! J’ai étudié le violoncelle et la contrebasse, en complément de mon instrument d’origine, la clarinette, car je voulais en comprendre le fonctionnement pour progresser comme chef d’orchestre. 

Quant aux encadrants de formations amateur (chant choral, orchestres à vent, …), nous avons un rôle à jouer pour les accompagner en leur fournissant des contenus adaptés, en formation continue ou lors de stages. On s’adapte à un monde en évolution, les remises en question sont nécessaires. Les rencontres entre chefs peuvent être fructueuses, favorisant ainsi l’émulation entre pairs.

Désiré Dondeyne était un pionnier. Je suis admiratif du travail réalisé au bénéficie du répertoire pour orchestres à vent. Continuons à interpréter ce répertoire bien identifié, à côté des compositeurs moins connus du grand public ; et sans oublier des œuvres nouvelles, car il faut faire vivre et évoluer ce répertoire en suscitant des créations. C’est un équilibre à trouver.

Dans le territoire où je suis, il y a trois conservatoires, Colmar, Mulhouse et Saint-Louis, et de nombreuses écoles de musique qui font un travail remarquable. Il me tient à cœur de valoriser cette tradition des vents qu’on a en Alsace comme dans le Nord de la France. Nous avons en projet de créer un orchestre à vent pour nos élèves les plus avancés, réunissant des élèves de toute la région, et fonctionnant en sessions. Le format de cet orchestre doit permettre d’aborder un répertoire exigeant travaillé avec des chefs invités et suscitant émulation, motivation et acquisition de nouvelles compétences que chacun pourra ensuite apporter auprès de leurs formations habituelles. 

Alexandre Jung mène une double carrière de chef d’orchestre et de directeur d’établissement d’enseignement artistique. Originaire de Haguenau (France), c’est au sein du conservatoire de sa ville natale qu’il débuta l’apprentissage de la clarinette. Sa formation artistique s’est poursuivie au Conservatoire à Rayonnement Régional de Strasbourg, où il s’est initié à la direction d’orchestre dès l’âge de 16 ans. Dès lors, porté par une passion grandissante, il n’a cessé de se perfectionner dans cette discipline ; tout d’abord au conservatoire de musique de la ville d’Esch-sur-Alzette (Luxembourg) auprès d’Alain Crepin, avant d’entamer ses études supérieures en direction d’orchestre à l’Ecole Normale de Musique « Alfred Cortot » de Paris dans la classe de Dominique Rouits. Il est diplômé en direction d’orchestre, clarinette, musique de chambre, écriture et orchestration. Il est également titulaire du DADSM délivré par la Confédération Musicale de France et du Diplôme d’État en direction d’ensembles instrumentaux.

Grandissant dans une région marquée par une forte tradition orphéonique, il consacre naturellement une partie de son activité aux orchestres à vent. Tout en assurant l’encadrement de diverses pratiques en amateur, son parcours l’a amené à diriger des orchestres à vent professionnels tels que la Musique de la Gendarmerie Mobile ou la Musique Militaire Grand-Ducale (Luxembourg), avant d’être nommé, par voie de concours, à l’âge de 24 ans, chef de musique de la Musique de la Police nationale. Il est ainsi devenu le plus jeune chef d'orchestre en poste dans l’histoire de cette prestigieuse formation.

Il a dirigé de nombreux concerts dans les plus belles salles de l’Hexagone, a accompagné des solistes de premier plan (Pierre Dutot, Claude Egéa, Claude Faucomprez, Philippe Geiss, Stéphane Labeyrie, Denis Leloup, Benoît Wery, …), a assuré de nombreuses créations (Sylvain Marchal, Guy-Claude Luypaerts, Jean-Louis Petit, …), a réalisé des enregistrements salués par la critique spécialisée (« Étoile de la mer » pour le label Corélia, …), a construit des liens avec des établissements supérieurs d’enseignement artistique, et a impulsé des actions pédagogiques en milieu scolaire. En 2010, il a été nommé chef de musique honoraire de la Musique de la Police nationale par le ministère de l’Intérieur.

Depuis, tout en poursuivant son engagement pour l’essor des ensembles à vent (depuis 2012, directeur musical de l’Orchestre d’harmonie de Saverne), il développe son activité symphonique et opératique sur le plan international autour d’un répertoire qui s’étend de la musique du XVIII^e siècle aux créations contemporaines. Il continue à se perfectionner auprès de chefs d’orchestre tels que Douglas Bostock, Jan Cober, Claire Gibault et Kenneth Kiesler.

Il a été finaliste lors de prestigieux concours internationaux en direction d’orchestre : 54^e concours international de Jeunes Chefs d’orchestre de Besançon, the Donatella Flick-LSO Conducting Competition 2016 de Londres, et the 18^th World Music Contest de Kerkrade.

Alexandre Jung a dirigé des orchestres tels que le Cadence Wind Orchestra, Toulouse Wind Orchestra, les orchestres de Disneyland Paris, l'orchestre d’harmonie de Franche-Comté, Valencia Youth Orchestra, University Wind Orchestra Hungary, European Union Youth Wind Orchestra, Freiburger Blasorchester, The United Strings of Europe de Londres, Berlin Sinfonietta, l'orchestre de l'Opéra de Massy, Musique militaire Grand-Ducale, Musique de la Gendarmerie Mobile, …

Parallèlement à sa carrière de chef d’orchestre, ses compétences artistiques, pédagogiques et managériales l’ont amené à exercer le métier de directeur d’établissement d’enseignement artistique. Il s’est formé auprès de l'Institut National des Études Territoriales (promotion Edgar Morin). Après avoir œuvré sur le Canton de Niederbronn-les-Bains, puis à Saverne, il est actuellement directeur du Conservatoire à Rayonnement Départemental "Huguette Dreyfus" de Mulhouse (musique, danse, art dramatique), il dirige l’orchestre symphonique du conservatoire et y encadre la classe de direction d’orchestre. Par ailleurs, il s’implique dans l’encadrement de pratiques en amateur, intervient régulièrement en qualité de formateur et mène une activité de chef invité.