Henri TOMASI
Una de las primeras obras de Henri Tomasi, escrita en la primavera de 1918, es un preludio para piano, titulada Poema de Cyrnos, es decir, Córcega después de que el nombre que los griegos dieron a la isla. En 1927, recibió el primer segundo Gran Premio de Roma con Coriolano, la ópera en un texto de Guy de Teramond, de acuerdo con el tema que inspiró su famoso drama de Shakespeare. En el momento de su muerte, mientras que la planificación de una ópera basada en Hamlet, él había terminado el arreglo para coro a capella de sus canciones populares de la isla de Córcega a partir de la versión original para coro y orquesta de cámara, las fechas de 1962. Córcega y los orígenes de Shakespeare, con sus preguntas sobre el poder, el significado de la existencia: la planteada al principio y al final de la carrera del compositor, dos temas que encontraremos en nuestro viaje con motivo de Veinticinco años de su desaparición. Compositor tocado y grabado extensivamente durante su vida y que uno fue asesinado injustamente olvidado, ya que, al menos en la nota de Francia, de paso, que la colección de "lo esencial" Ediciones Fayard (todavía bien documentados libros y sabiendo que evocan obras poco conocidas en los diversos campos de la música sinfónica, música de cámara, la melodía), sólo menciona el nombre de Tomasi en cualquiera de las obras que componen. Podríamos tomar sin cambiar nada lo que escribí hace diez años Frederic Ducros Malmazet de la DEA en su música y la musicología "de la Independencia, tanto ideológico y estético, que mostró Henri Tomasi durante toda su vida, es sin duda la causa de "purgatorio" en el que se encuentra actualmente. Pero es, en nuestra opinión, otra razón por la que se suma a esto: Henri Tomasi pertenece a una generación de músicos franceses que se encuentran actualmente la ignorancia finge con el pretexto de una supuesta "no moderna" aparente ! "Nuestro trabajo, modestamente, a la espera de la conmemoración del centenario del compositor - que se va a cerrar en 2001 - le devolvería la ciudadanía a Henri Tomasi, en su región y luego más allá de. Ciudadanía por el conocimiento libresco del hombre y de la obra, sino también animando a los que hacen música, que son responsables de la emisión, para conocer de estos resultados, a amar, a través de la varias veces a través de las diversas inspiraciones, Tomasi de lo que él mismo llamó su "sinceridad sucesivos". Una vidaMarsella - Belle de Mai y no Mazargues (donde se trata de unos pocos años más tarde y donde su padre era factor de Xavier) - Henri Tomasi nació 17 de agosto 1901. En Aviñón se encuentra la tumba del hombre desaparecido 13 de enero 1971. Su odio de París ("Me lleva" mi "mar antes de expresar:" Finita la Commedia "Esta atmósfera de París: lo que vomitar!", Escribió a su hijo Claude, en agosto de 1966) le hizo elegir la ciudad Ródano a su descanso final. Largas filas se necesitan para evocar la juventud Tomasi, su relación con su madre, su padre, los grados, Marsella y París, los difíciles años de aprendizaje, el cine, la danza, el desprecio de los algunos, la amistad de algunos otros: que no tienen cabida en este breve estudio. Pero, sin duda, estos eventos han contribuido a modelar una personalidad y su expresión a través de la música. Entre el gran puerto, la "Puerta de Oriente", que inspiró a tantos sueños de fuga, en el mar, a los países de África y Asia y la ciudad papal, muy cerca de los Alpilles donde Daudet a menudo se encuentran (su música incluso dar una emoción real para las historias del narrador), Henri Tomasi, además de París, sabe muchas paradas. Por supuesto, nunca ha estado en esos países - Laos, el Hoggar y otros países de África o Asia, aún más raro en América Latina - por lo que planteó la orquesta , por la voz, a través de la música para la danza. Al igual que Julio Verne, el viajero inmóvil en su caso, Tomasi es un maestro en estos imaginario viaja tan bien retratado por José Bruyr: "Veinte medidas son suficientes para que aterrizó en Brasil, Camboya, Japón , por lo que me tiró en una playa en el bermellón de África, o un tomtom claro lunar. "Su carrera como director de orquesta - corrió Aubert, Saint-Saens, Gluck, Massenet, David Wagner y Scotto (Vincent con su amigo, a quien escribió la música para la película que le dio el papel de bella Colomba a José Luccioni) y su propia obras - lo lleva por todas partes en Europa. Un accidente en 1952, se interrumpirá esta carrera: además de las desgracias físicas será una constante en las últimas décadas de su existencia. De su sordera, incluyendo el profesor Alfred Tomatis, a pesar de su vasto conocimiento y su gran amistad con el músico, sólo tuvo éxito en la reducción de los efectos terribles, y sus otras desgracias, se habla a menudo en sus cartas a su esposa Odette Camp, su hijo Claude, su buen amigo Jean Molinetti ese momento, presidió los destinos de la Ópera de Marsella y nos encontramos por última vez en 1988 durante la creación de esta escena de Miguel Mañara. No es posible mencionarlos a todos, sólo verdaderamente irónico que el mensaje del 16 de junio de 1969 a Claude:"Mi polloAccidente: siempre tiene razón - el cuello, la oreja, pierna, brazo. El derecho a vengar a mi izquierdismo "Esta es su pequeño hijo, además, que en 1955 fue la firma de su banda sonora de la Atlántida con estas palabras:"Para mi pequeño Claude, con la esperanza de sus aventuras maravillosas en este planeta estúpido" ver. "Planeta Stupid": estas palabras, con múltiples variaciones y comentarios sobre el hombre, "perro come perro" será el hilo conductor de esta correspondencia, especialmente en las secuelas de la guerra y como y cuando la acumulación de el dolor físico y la amargura. La obra traerá este mal vivir, criar a un número de veces que la terrible pregunta: "Ser o no ser?" pedir a la. y responder: la ira, la rebeldía, la ansiedad la esperanza, pero siempre musical, así que. Los principales temas y preocupaciones clavesPor supuesto, con sus adaptaciones de cuentos de Alphonse Daudet, con su ballet La Santon, con su tumba de Mireille, con sus arreglos de Navidad Saboly de Nicolás, con su Misa del Gallo para los monjes de Frigolet, con sus mazarguaises Folies, Henri Tomasi anclar su inspiración en la región y la ciudad de su nacimiento. Atrevo a decir que no está en ese directorio - que no tiene nada a los pobres - ni en sus melodías, sobre todo en los textos de Francis Carco, Francis Jammes y Fort Pablo - de nuevo, un directorio que es un error ignorar - que nos encontramos con el gran Tomasi. Se trata de música no están bien escritos, escuchando sabrosa, sabrosa tocando o cantando, por ejemplo los artistas, que muestran un trabajo de verdad y una atención encomiable a la forma, que muestran una atención compasiva a un folclore, que nos es entrañable, para los poemas que apreciamos. Es lamentable que muchas veces hacen algo más ilustrar estos poemas (sólo comentar sobre ellos, a veces), citar este folclore, un poco de trabajo, pero nunca superar para llegar a su verdadera naturaleza, su significado profunda y atemporal: Tomasi, en estas páginas no es Bartok, Kodaly, Villa-Lobos, de Falla y Milhaud. Pero Provence, Marsella, pero es sobre todo el Mediterráneo. Y, en pastiches Milhaud, otro de Marsella, quien dijo: "El Mediterráneo es de Constantinopla, en Río de Janeiro, con el Aix-en-Provence para el capital. "Bien podría imaginar Henri Tomasi declarando un día, y él pudo haber hecho bien:" El Mediterráneo es de Marsella en Vietnam, con su capital de Córcega. "Thalassa, porque los antiguos griegos, el Mare Nostrum romano, el Mediterráneo hasta Europa y África y los mares, más allá de Suez, prolongar y dar dimensión cósmica, es omnipresente en Tomasi, por lo que cada una de sus particiones de un viaje para descubrir otras formas de ser y amar, para cumplir con otros sonidos y otros ritmos. Y conocer a otros seres, diversa y sin embargo, similar en sus preguntas sobre la vida y la muerte, en contra de su condición humana. Paghiella, Cyrnos, hebreo Chant, Tam-tam, Vocero, el corso canciones, Ajax, cantos danzas de Laos, Camboya, canciones de las geishas, Danzas brasileñas, Caravanas, Encantamiento de Laos, Concierto de Asia, Invocación a la luna, Canción de las Islas, el lamento jóvenes de la India, Pastoral Inca Divertimento Córcega, Impresiones cyrnéennes, Lamento y Danza Mogli, el primer rey Teodoro de Córcega, Noa-Noa, y cantando Walk niñas cabilas bereberes, Jabadao, sultana Dassine Hoggar, el colibrí, la Berbería, Ulises, los Recuerdos de Baleares Semana Santa en el Cusco, tahitiano de Gauguin, Variaciones gregoriano, el Moresca, las canciones populares de la isla de Córcega. De 1928 a 1971, que se detiene en la tierra donde el mar está lleno de cantos de pájaros, la risa de las niñas, donde el sol dora el cuerpo. Pero no pensemos, como Aznavour cantaba, que "la pobreza es el sol menos cruel": Henri Tomasi, al final de su vida - y la aproximación es sabroso con el hecho de que él ha trabajado durante mucho tiempo para la radio- radiodifusión colonial estación en la dirección de "el imperio colonial francés" - es decir, sabía de las desgracias, las luchas y la Liberación de los Pueblos por la firma Trust, en memoria de Hector Berlioz, la Sinfonía del Tercer Mundo en los textos Aimé Césaire y, de acuerdo con un texto de Sartre, su canción de Viet Nam. Al escribir su propia "Canción del Mundo" se ha convertido en el hermano del compositor y portavoz de los hombres y las mujeres en tierras lejanas. Tierras lejanas, cuyas llamadas antes mencionadas han sido interrumpido por pasos más grandes, la ópera y la sinfonía: Concierto para guitarra, en la memoria de un poeta asesinado, (Federico García Lorca, la milicia Franco cayó a castigarlo - el orden moral es habitual que las amalgamas similares - tanto como el patriotismo republicano de su homosexualidad), o Sampiero Corso Atlantis. Por no hablar de una de las particiones importante Tomasi, Miguel Mañara su ópera donde el héroe, Sevilla es de origen corso (Vincetelo de Leca) y donde, a finales de la admirable "la procesión del Jueves Santo", inspirado en el "Catenaccio - la cadena" Sartène, la música es la cita de "Diu vi Salve Regina", el himno que reúne a todos los habitantes de la isla. Hablando de óperas como la Atlántida y Miguel Mañara, ¿podemos dejar de notar cómo, la adaptación de los textos de Pierre Benoit y Olivier Wenceslao Milosz para hacer folletos libre de culpa, Henri Tomasi demuestra su obra literaria y dramática? Le dará una sorprendente prueba pasando la adaptación lírica del silencio del mar de Vercors. Una hazaña si se recuerda esta obra maestra del monólogo de metro, siempre entregado ante testigos casi en silencio. Misma hazaña algunos años más tarde con la adaptación de Erasmus para Elogio de la locura de la era nuclear, escrito por Tomasi y disgustado con todas sus dolencias físicas que el espectáculo de la injusticia y la la miseria imperante del mundo. Con Miguel Mañara, revela otra faceta de Henri Tomasi, una vez juzgados por la mística: el "misterio" de la escritora había tocado el compositor lituano y, después de unas actuaciones musicales de primera etapa para el texto, era la puntuación lírica magnífica. Una partición completa en la quietud de la Baume Sainte, en un momento en Tomasi, muy en serio, planeaba retirarse de los pedidos. El músico vive allí un cartel en el relato de la conversión de Mañara, saludamos a villano en el primer acto de un sorprendente "¡Gloria a Manara en el más profundo del infierno!" Y que, al final de la sala, el oración fúnebre por el hermano jardinero no es otro que: "Aquí está tu hermano, Madeleine / Esta es tu hermano, Juan"? Nada nos impide, en cualquier caso, para avanzar en esta hipótesis revela algo muy convincentes de casos de tensión, los trances a veces en estas páginas. Totalmente presentes en las fanfarrias de la sangre que el compositor ha sacado de su ópera (y que a menudo son los únicos conocidos tomasiennes música a un público numeroso y muchos artistas) y que no dudó en dar el calificativo de litúrgica, cada sonido - La Anunciación del Evangelio, el Apocalipsis, la procesión de noche - un recordatorio de una época, acto, importante en la vida de un creyente. La evocación del Concierto para guitarra (que será seguido conciertos para contrabajo y violonchelo) llama la atención sobre la forma de Henri Tomasi - gran líder, reconocido por los músicos, por sus pares y por los compositores que reveló Obras de arte - fue capaz de utilizar su amplio conocimiento de los instrumentos de encomendar muchos de ellos por una o más particiones para mejorar sus oportunidades de explotar su propio personaje, o incluso llevarlos a sus límites extremos. Cabe señalar, entre los (las mejores y más difícil "Para jugar - una vez que confió uno de nuestros medios de comunicación grandes solistas a uno de sus viejos amigos - me han funcionado. Páginas ") para el violín, la flauta, la trompeta - en Marsella en 1963, José fue un sabroso baile Lazzini bajo el título de concierto-cuadrilla que vive evolucionar aún maquinistas Opera de la Ciudad - para clarinete, viola, por el cuerno, el trombón, el fagot, el oboe, el pífano y tambor, el violín. En cuanto a su música de cámara, no es abundante como su repertorio de concierto, pero Tomasi, para las distintas configuraciones (cuartetos quinteto de viento, el trío de caña, y la cadena de trío y grupos pequeños) ha escrito algunas páginas finas algunos músicos curiosos tienen en su repertorio y que se escuche más a menudo. El piano no era un instrumento de elección para Henri Tomasi. Cabe señalar que las piezas cortas de John Dean, no dudó en crear (pero no sé si por mucho tiempo ha mantenido su repertorio), Paisaje, títeres, una canción de cuna para los que no saben mucho. Más personal, tal vez, este Claudinet esquina, Easy Pieces (lo que ocurre hacerse eco de algunos de la caminata de los Reyes, que inspiró gran parte de la gran Bizet), el compositor creó en 1948, pero cuya dedicación, su hijo Claude, nacido ese año allí me dijo que nunca había tenido un golpe!Otras páginas marcar la vida de Tomasi, que muestra la evolución de su estilo, una especie de ascetismo conduce, sin perder nunca su sentido de los colores solares, la profusión de las primeras páginas de un riguroso expresión en las páginas finales. Podríamos comparar esta evolución - dice Manara guitarra de Concierto - que conduce a una vida breve de Manuel de Falla, en casi monástica Clave Concierto. Particiones Tomasi, lírica, vocal, sinfónica, oratorios, etc. Me voy hoy de una sombra que no tiene nada despectivo, pero me gustaría mencionar dos títulos: el ballet Bodas de ceniza (1952) y volver a Tipasa (1966). El primero es el ab-la sordera de la guerra (su "mierda" Prévert se atreven a decir en uno de sus más bellos poemas) que salta a nosotros, incluso en ausencia de cualquier actuación en el escenario, para este " Dies irae ", que se rompe un ritmo de blues. Y en la segunda obra tiene que saber escuchar la lección maravillosa con la esperanza de un hombre enfermo, desilusionado, a sus oyentes que la partición en su conclusión, un sorprendente baña de luz. Justo cuando unos gritos patéticos Tomasi "Ya no la esperanza en el hombre. "Él encontró los sonidos, las modulaciones que dan sentido a las palabras de Camus"He redescubierto la necesidad de mantener intacta sí Tipasa una frescura, una fuente de alegría, el amor el día en que escapa a la injusticia, y volver a combatir con esta luz conquistado. "TRANSPORTE sincera y sobria, que dejó una impresión duradera entre las personas que vivían en la creación póstuma de diez años. En conclusiónMaurice Fleuret, al igual que todos los que conocían el compositor, como todos los que han jugado o estudiado, jugando y estudiando su música, muy identificados con precisión las características y motivaciones"Sólo puedo admirar la fuerza y el lirismo de esta música, como admiro las creencias rigor moral y política que inspiraron. "Las palabras por lo que acaba de prolongar esta frase final de un ensayo sobre Tomasi apareció en el "panorama musical", enero / marzo de 1969, bajo la firma de Christian Tournel, murió antes de poder llevar a cabo la labor llevada a cabo en el Henri Tomasi y su música"No hay hogar libre, porque nunca se Tomasi escribió una nota por el placer intelectual de descubrimiento, sino más bien para lograr el acuerdo que crea una emoción íntima particular, en su alma de poeta. "Gabriel Vialle (junio / octubre de 1995). Traducción Automática de Google: bio original de Henri TOMASI |
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| Henri TOMASI Arr : Désiré DONDEYNE Editor : Robert Martin Género : Orquesta Formación : Prestigio colección Estilo y Opciones : Música original |
Set Wind Band (THOM04555-BA) : 254,40 € Partitura del conductor (THOM04555-CO) : 52,99 € |
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