Florent SCHMITT
Florent Schmitt, Nancy y luego estudió en el Conservatorio de París, donde fue alumno de Massenet y Fauré. En 1900, recibió el Premio de Roma por su cantata Semíramis. En 1904, Schmitt completó su grandioso y estruendoso Salmo XLVII, lo que le trajo el éxito en sus inicios. Para Norbert Dufourcq ", fue la aparición del Salmo XLVII en 1906 el evento más importante en la música francesa desde Pelléas. "El humor de Jabalí de las Ardenas de vaca, libre y franco, aunque duro, su broma a los títulos de Satie también expresó su desconcertante: Suite en rocallas, Çançunik, Suite sin sentido de distancia, la falta de acción oficial de la música MCMXII, Sonata en libertad Ambas partes encadenados, Habeyssée, etc. Influenciado en su juventud por los movimientos impresionistas y simbolistas, así como de Chopin, que desarrolló una estética opulenta, con el apoyo de un contrapunto inteligente. El uso de efectos de percusión primitivos de la aparente antes de sus investigaciones a la música moderna de Rusia. Su arte no se mezcla con la imagen de su personaje cuyo ingenio mordaz no excluía la benevolencia. En 1924, la creación del ballet en la ópera El pequeño elfo de la finca el pintor demostró una infancia deliciosa, mientras que Antonio y Cleopatra (1920), Salambó (1925) y el Oriana suntuosa y el príncipe El amor (1938) pasó la inspiración orientalista sinfonista y heredero del clásico puro. Miembro de la Liga de los apaches, Schmitt fue cofundador en 1909 de la música independiente de la compañía de Maurice Ravel, Gabriel Fauré, Emile Vuillermoz Louis Aubert, Charles Koechlin, y Jean Hure. Él era el director del Conservatorio de Lyon desde 1921 hasta 1924, Le Temps, columnista del periódico desde 1929 hasta 1939. La personalidad más bien áspera, el enemigo de independiente, de los dogmas y los sistemas, con una fertilidad poco común, debido a su larga vida, que compuso en todas las áreas excepto la ópera. Su música es fuerte, que se caracteriza por un dinamismo rítmico y una melodía sensual, lenguaje armónico tiene una inspiración rica y dulce clásico y romántico. La exótica apreciada en la época se refleja en varias de sus composiciones, como el poema de tono lírico La tragedia de Salomé, dedicada a Igor Stravinsky y Diaghilev honrado por. Estas dos obras eran las más populares con su Quinteto para piano y cuerdas que reunió a la admiración, entre otros, un Georges Enesco. Su segunda sinfonía fue estrenada por Charles Munch pocas semanas antes de su muerte. Florent Schmitt fue nombrado miembro de la Academia de Bellas Artes en 1936, recibió el Premio de Música magnífico de la ciudad de París en 1957. Pero este gran artista del siglo XX ha dejado una obra monumental es aún desconocida para el público francés. Su independencia y su fijación débil a la fama y los seguidores de los modos no son ajenos a este hecho. Hoy en día, uno puede asumir que han influido fuertemente en la historia de la música francesa de principios del siglo XX, así como Debussy, Ravel y Roussel. Es reconocido como uno de los pilares del repertorio para cuarteto de saxofones [ref. deseado]. Él está enterrado en París Bagneux. Traducción Automática de Google: bio original de Florent SCHMITT |
 |
| ||
| Florent SCHMITT Arr : Felix HAUSWIRTH Editor : Robert Martin Género : Orquesta Formación : Orquesta de armonía Estilo y Opciones : Música original |
Set Wind Band (SCHM05306-BA) : 254,40 € Partitura del conductor (SCHM05306-CO) : 52,99 € |
||
 |
| ||
| Florent SCHMITT Arr : Felix HAUSWIRTH Editor : Robert Martin Género : Orquesta Formación : Prestigio colección Estilo y Opciones : Música original |
Set Wind Band (SCHM05180-BA) : 254,40 € Partitura del conductor (SCHM05180-CO) : 52,99 € |
||