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Alessando SCARLATTI

foto Alessando SCARLATTI

Alessandro Scarlatti (02 de mayo 1660 24 de octubre 1725) fue un compositor barroco conocido por sus óperas. Es considerado el fundador de la escuela napolitana de ópera. Él era el padre de Domenico Scarlatti. Nació en Sicilia, Trapani o Palermo. La leyenda dice que fue discípulo de Giacomo Carissimi en Roma. Sin embargo, ahora parece poco probable que el joven Scarlatti, de apenas 12 años de edad, ha sido bien recibido por el músico más famoso de Roma. La hipótesis más probable es que Scarlatti fue el alumno de un compositor Antonio modesto Foggia, hijo del maestro de capilla en la famosa S. María la Mayor, Francesco Foggia. Por otro lado, hay razones para creer que él tenía vínculos con el norte de Italia, sus obras de juventud que muestra la influencia de Stradella y Legrenzi. Representación en Roma de su ópera Gli amore Equivoci Nell (1679) le valió la protección de la reina Cristina de Suecia (que vivió en ese momento en Roma), y se convirtió en el maestro de capilla. En febrero de 1684 él se convirtió en maestro de capilla del virrey de Nápoles, a través de la influencia de su hermana, una cantante de ópera, que era la dueña de un influyente noble napolitano. Aquí se produjo una larga serie de óperas, notable sobre todo por su fluidez y expresividad, así como otra música para las ceremonias oficiales del Estado. Él salió de Nápoles en 1702 y no regresó hasta la dominación austríaca no es un sustituto de la de España. Durante este período él disfrutó del patrocinio de Fernando III de Toscana, en cuyo teatro privado compuso óperas, y en la del cardenal Ottoboni, que hizo maestro de capilla, y le procuró un puesto similar en la iglesia Santa María la Mayor en Roma. Después de visitar Venecia y Urbino en 1707, retomó sus funciones en Nápoles en 1708, y permaneció allí hasta 1717. A partir de ese momento de Nápoles parece cansarse de su música, los romanos, sin embargo, apreciar mejor, y es el Teatro Capranica de Roma, que produjo sus mejores óperas (Telemaco, 1718; Marco Attilio Regolo, 1719 ; Griselda, 1721), así como notables obras de música religiosa, entre ellos una masa de ur CV y orquesta, compuesta en honor de Santa Cecilia por el cardenal Acquaviva en 1721. Su última práctica de los grandes sido la inconclusa serenata para la boda del príncipe de Stigliano (1723) y murió en Nápoles. La música de Scarlatti crea un vínculo importante entre el intento de "nueva música" del siglo XVII y la escuela clásica del siglo XVIII, que culminó con Mozart. Sus primeras óperas (GLI equivoci Sembiante nel (1679), la honesta negli amori (1680); Pompeo (1683), que contiene la famosa arias y O cessate piagarmi Toglietemi di vita Ancor, y otros por "en alrededor de 1685) siguen utilizando las cadencias mayores en sus recitativos y una amplia variedad de formas perfectamente construidos en sus arias encantadores, acompañados a veces por un cuarteto de cuerda, tratados con una cuidadosa elaboración, a veces acompañado sólo por el clavecín. Desde aproximadamente 1697, y antes de la decemviri caduta del, quizá bajo la influencia del estilo de Giovanni Bononcini y lo más probable aún más bajo la influencia del gusto del Virrey, sus óperas son cada vez más convencionales y comunes en el ritmo , mientras que su puntuación se vuelve más grave, pero no sin brillo (Eracles, 1700), los oboes y trompetas que se utilizan con frecuencia, los violines a menudo jugando al unísono. Las óperas compuestas por Fernando de Medici "se han perdido, tal vez le habría dado una idea más favorable de su estilo, su correspondencia con el Príncipe que muestra que se compone con un sincero sentido de la inspiración. Mitridate Eupatore, considerada su amante libro, compuesto de Venecia en 1707, contiene música mucho antes de que todo lo que había escrito Scarlatti de Nápoles, tanto técnica como intelectualmente. Las últimas óperas napolitanas (L'Amor e tiranno voluble (1700); Fedele La Principessa (1712); Tigranes, 1715, etc. ) Son vistosas y efectivas en lugar de emocionales profundamente; la instrumentación marca un gran avance en materia de obras anteriores, la voz es principalmente acompañados de cuarteto de cuerda, el clave está reservado exclusivamente a las melodías instrumentales ruidosos. Es en la ópera de Teodora (1697) inició el uso de lo que ritornelo de la orquesta. Su último grupo de óperas, compuso para Roma, muestra un sentido más profundo de la poesía, un estilo amplio y digno de la melodía, un sentido dramático fuerte, especialmente en los recitativos acompañados, una técnica que se utilizó por primera vez en 1686 ( Olimpia vendicata) y un estilo mucho más moderno de la orquestación, los cuernos que aparecen por primera vez y tratados con efecto llamativo. Además de óperas, oratorios (Agar y Ismael esiliati, 1684; Oratorio de Navidad, c. 1705, S. Filippo Neri, 1714, y otros) y serenatas, todos los cuales presentan un estilo similar, Scarlatti compuso hacia arriba de 500 cantatas de cámara para voz solista. Se trata de música de cámara del más intelectual de este período y es lamentable que se han mantenido hasta la fecha del manuscrito, ya que un estudio cuidadoso de ellos es indispensable para cualquier persona que quiera formarse una idea de la evolución de Scarlatti. Sus pocas masas restantes (la historia de su haber compuesto 200 es difícil de creer) y música de la iglesia, en general, son relativamente poco importantes, a excepción de la gran Misa de Santa Cecilia (1721), que es Uno de los primeros intentos en el estilo que alcanzó su apogeo en las grandes masas de Johann Sebastian Bach y Ludwig van Beethoven. Su música instrumental, aunque interesante, parece una letra muy viejo en comparación con sus obras vocales.
Traducción Automática de Google: bio original de Alessando SCARLATTI

cubierta Salve Regina a due voci pour soprano, alto, deux violons et basse continue Martin Musique
Salve Regina a due voci pour soprano, alto, deux violons et basse continue
Alessando SCARLATTI
Editor : Martin Musique
Género : Música instrumental
Formación : Voces
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cubierta Aria Contentavi, O Fidi Pensieri Marc Reift
Aria Contentavi, O Fidi Pensieri
Alessando SCARLATTI
Editor : Marc Reift
Género : Música instrumental
(EMR5067) : 28,42

cubierta Aria Tralaschia Pur Di Piangere Marc Reift
Aria Tralaschia Pur Di Piangere
Alessando SCARLATTI
Editor : Marc Reift
Género : Música instrumental
(EMR5055) : 28,42

cubierta Aria Marc Reift
Aria
Alessando SCARLATTI
Arr : WOREK
Editor : Marc Reift
Género : Orquesta
Formación : Orquesta de armonía
Set Wind Band (EMR12479-BA) : 84,40